Привет!
Я Наталья Довнич, профессиональный художник, работаю преимущественно в технике живописи и художественного стекла, создаю произведения монументально-декоративного искусства. Член Всероссийской творческой общественной организации «СОЮЗ ХУДОЖНИКОВ РОССИИ» и международной ассоциации изобразительных искусств — АИАП ЮНЕСКО, доцент кафедры монументально-декоративной живописи и дизайна имени В.Г Смагина ИРНИТУ.
Вместе с супругом Андреем Поляницей (он художник-КЕРАМИСТ) занимаюсь созданием авторских украшений BUSIKI из стекла и керамики.
Участник и лауреат выставок, пленэров и художественных симпозиумов различного статуса.
Вы можете увидеть и приобрести мои работы в инстаграм по тегу #dovnich_nata_art_в_наличии или через галереи.
Я Наталья Довнич, профессиональный художник, работаю преимущественно в технике живописи и художественного стекла, создаю произведения монументально-декоративного искусства. Член Всероссийской творческой общественной организации «СОЮЗ ХУДОЖНИКОВ РОССИИ» и международной ассоциации изобразительных искусств — АИАП ЮНЕСКО, доцент кафедры монументально-декоративной живописи и дизайна имени В.Г Смагина ИРНИТУ.
Вместе с супругом Андреем Поляницей (он художник-КЕРАМИСТ) занимаюсь созданием авторских украшений BUSIKI из стекла и керамики.
Участник и лауреат выставок, пленэров и художественных симпозиумов различного статуса.
Вы можете увидеть и приобрести мои работы в инстаграм по тегу #dovnich_nata_art_в_наличии или через галереи.
ПРИОБРЕСТИ КАРТИНУ
Мои работы доступны к приобретению (но не все☺️) , их можно найти по тегу #dovnich_nata_art_в_наличии , если Вы желаете пополнить свою коллекцию моими произведениями, напишите dovnich@mail.ru или позвоните мне 89021712664. Мы договоримся о встрече в творческой студии в Иркутске, где Вы сможете увидеть произведения воочию и приобрести их без галерейных наценок, также возможно приобретение онлайн, отправлю работу почтой по всему миру. Каждый раз, передавая свою работу в надёжные руки, я радуюсь!
АВТОРСКИЕ УКРАШЕНИЯ BUSIKI
В нашей мастерской много эксклюзивных украшений, некоторые можно найти по тегу #BUSIKI_наличие , но отфотографировать все и показать в сети мы не успеваем, потому что за это время хочется что-то новое создать. ☺️ Поэтому проще, удобней и, надеюсь, интересней, увидеть, примерить и приобрести изделия в мастерской, она в центре Иркутска, звоните мне 89021712664 или Андрею (партнёр бренда
и художник-керамист) 89148757282, договоримся о встрече или подберём и привезём понравившиеся украшения по Вашему адресу, если Вы в Иркутске.
и художник-керамист) 89148757282, договоримся о встрече или подберём и привезём понравившиеся украшения по Вашему адресу, если Вы в Иркутске.
Сколько стоит картина?
Стоимость каждой работы индивидуальная, складывается из многих факторов: личного отношения, размера, материала, длительности исполнения и сложности, выставочной истории произведения и тд. Есть такие работы, где много личного, сокровенного, с которыми я не расстанусь даже за большие деньги, но многие доступны к приобретению.
В каждое произведение я вкладываю часть своей души. Приобрести картину без галерейных наценок можно только напрямую у автора, обращайтесь!
В каждое произведение я вкладываю часть своей души. Приобрести картину без галерейных наценок можно только напрямую у автора, обращайтесь!
Сложно дать объяснение творческому процессу. И думаю, что как рождаются образы — никому не известно, ещё никто этого не постиг. Это определенное таинство. К одному образы являются во сне, к другим — спонтанно, как вспышка, кто-то черпает идеи из литературы... Как из клубка мыслей и эмоций вытянуть нужную ниточку? Могу сказать только, что работаю всегда я с удовольствием, независимо от того, занимаюсь ли живописью, набираю мозаику или работаю над эскизами. Мне интересно творчество, я пробую, изучаю, двигаюсь, иногда наощупь, думаю. Я люблю это, это — моё.
Мой дед был преподавателем рисования и черчения, и в детстве я много времени проводила с ним. Возможно, именно общение с дедом подтолкнуло меня к тому, чтобы во мне проснулся интерес к изобразительному искусству. Окончила детскую художественную школу. Мои родители сильно удивились, когда я настойчиво решила поступать в Иркутское художественное училище, но поддержали и я пришла на курс, который вел Владимир Кузьмин, большой души человек, заслуженный художник. Окончила живописное педагогическое отделение, т.е. покинула стены родного училища как художник-педагог. Потом было пять лет учебы у народного художника Виталия Смагина в Иркутском государственном техническом университете на кафедре монументально — декоративной живописи и новые открытия для моего сознания, постижение возможностей цвета.
После окончания университета, я осталась преподавать на кафедре. Для меня работа преподавателем стала уже потребностью, постоянным желанием делиться собственным опытом. Кроме того, этот вид деятельности хорошо организует. Хочу отметить, что на сегодняшний день много способных студентов, это приятно. В работе со своими учениками постоянно открываю что-то новое, учусь сама. Ведь для того, чтобы что-то дать, необходимо для начала это постичь самому.
Так случилось, что на моем жизненном пути встретилось очень много замечательных людей, которые меня поддержали, может быть увидели во мне творческое начало и помогли раскрыться, зажгли во мне какой-то огонек. Образование в высшей школе дало мне широкие возможности получить навыки работы с различными монументальными технологиями, полнее понять назначение искусства. Все, кто учился со мной в группе, тем или иным образом связаны с искусством, а это говорит о достойном образовании. И я сегодня занимаюсь и монументальными произведениями, и станковой живописью, сейчас интересны мне поиски в технике спекания стекла.
Кто такой художник, что значит творчество? Это особое состояние. Это откровение. Увидеть свой Свет, обрести Свободу. Это ответственность. Художники — это посланники, по претворению красоты. «Живопись сильнее, чем я. Она вынуждает меня делать то, что хочет», — сказал Пикассо. Вот и для меня, когда я в поиске пластических средств для выражения художественного образа, время превращается в вакуум, становится незаметным... Я пишу то, что волнует мою душу, что созвучно моему внутреннему состоянию, поскольку гармоничен мир, соизмеримый человеку, мир, ему не враждебный. Каждый раз я по-иному, в зависимости от атмосферы произведения интонирую звучание цвета и свое личное состояние в момент работы. Пытаюсь максимально точно сформулировать свое чувствование мира. Ещё я не согласна с расхожим мнением, что «о вкусах не спорят». Об этом как раз и спорят. Искренне считаю, что красивое для всех одинаково, независимо от национальной или социальной принадлежности. Рассуждения о творчестве и мнения других просто необходимы. Весьма обогащают конструктивные творческие споры, особенно между художниками — профессионалами. Конечно, они не исключают взаимной критики, но строятся на основе высокой творческой принципиальности.
Близок по духу мне, прежде всего мой учитель, Виталий Смагин. Я учусь у него постоянно, его творчество всегда меня вдохновляет, многое продолжает открываться и сказанное им при жизни, но не понятое мной своевременно обретает смысл только сейчас. Виталий Георгиевич максимально образно оперирует изобразительными «материями», которые ближе к нашему подсознанию, и, в силу этого его работы имеют мощное эмоциональное воздействие. Образ в образе, почти как сон во сне...
Сейчас в Иркутске можно наблюдать развитие и становление новой школы живописи, отвечающей, на мой взгляд, духу и идеям времени. Школа Виталия Смагина, изначально основанная как кафедра в университете вышла за рамки системы высшего образования. Это явление уникальное, новое. Вообще появление всего нового делит публику на две группы: благосклонных (их, как правило, меньшинство) и враждебно настроенных. И опять вернемся к спору о вкусах, видимо новое, современное искусство обращено к избранному меньшинству, у которого в наличии орган для его восприятия. А художник, думаю, бесконечно ищет универсальную формулу пластического мира, старается сделать этот мир возвышеннее, чем он есть на самом деле.